Les artistes

Ouverte à toutes les expressions artistiques, l'association travaille avec des artistes pour aller au contact des noctambules, les interpeller, les surprendre… Les Pierrots de la Nuit privilégient les formes participatives, évolutives et interactives qui bousculent les habitudes, créent du lien et sont propices à la rencontre, à l'échange et au partage.

Les représentations artistiques lors des interventions dans l’espace public ne résultent pas de la programmation d’artistes extérieurs, l’association dispose d’une véritable troupe de théâtre en son sein : 11 comédiens et danseuses, guidés par une coordinatrice artistique, Virginie Maillard. Les créations évoluent chaque année, au gré des lieux d’intervention et des publics.

La programmation

Au programme en 2018 : deux formats artistiques, dénommés "Chœurs", qui mêlent part d’écriture collective et part d’improvisation, créés à partir de chansons, poèmes, anecdotes, contes et textes que Paris et son histoire ont inspirés. Les artistes investissent les quartiers les plus animés de la capitale, et font (re)découvrir aux noctambules les textes de Prévert, Piaf, Nougaro, Gainsbourg, Verlaine, Maupassant, Brel, Barbara, Eluard, Vian...

Les formats

  • Féérie, délicatesse, onirisme... Au cœur de la nuit, le Choeur des Souffleuses murmure à votre oreille des chansons évoquant Paris et des vers de Baudelaire, Prévert ou Gainsbourg. Avec Eugénie Gaudel, Maud Landau, Barbara Mangano et Eléonore Baron.
  • Bourré d’énergie et d’inventivité, le Grand Chœur, composé de 6 comédiens d’arts de la rue, vous embarque pour un parcours inédit dans Paris où les places publiques sont investies par l’art. Il provoque la ville en racontant son histoire, ses légendes, sa vie artistique, ses habitants. Au gré de situations inattendues nées du jeu avec le public, leur performance laisse une large place à l’improvisation. Avec Charly Labourier, Elsa Foucaud, Tolgay Pekin, Déborah Weber, Thilina Femino Pietro, Clémence Brodin, Morgane Mellet, Charlotte Costes-Debure et Barbara Mangano

Tolgay Pekin

Tolgay Pekin a travaillé sur de nombreux spectacles musicaux de la compagnie The Company et Lemur Sanat à Ankara et dans d’autres productions à Istanbul en Turquie.

En 2010, il déménage à Paris.

Diplômé de l’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq en 2012, il a joué dans La Mauvaise Voie (Mamalette Cie., Avignon OFF), Songs for A New World (AMT Live! Paris), Il était une voile (Collectif Homeart), L’histoire de “Perd” Noël et Geometrika (Cie. OposOpos), Jackie and the Giant (Cie. Koalako), Et après ils partent en silence (Cie. Melondrum!) et Né quelque part (Plateforme Moutarde)

Il a suivi de divers formations en chant (Y. Ibrahimova, T.Dogu et J. Roy); en jeu masqué (E. Champion et C. Patty); en manipulation de marionnettes (J-L. Heckel) et en théâtre/mouvement (Inst. Grotowski en Pologne, Y. Oïda, C. Heggen) et il continue sa formation en chant lyrique avec Danièle Dinant au Conservatoire d'Asnières depuis 2016.

Il a fait l’assistanat à la mise en scène pour L’Arrache Coeur (Théâtre de l’Étoile Bleue) et il a mis en scène les spectacles Next Thing You Know/Un Jour ou l'autre(AMT Live! Paris - 2015) et Histoires à L'Ouest (D-Roles Productions 2017) Il travaille en tant que metteur en scène pour la nouvelle création collective de Cie. Omoplates: Rûya Il est un des membres fondateurs de cette compagnie et co-directeur artistique de la Cie. Melondrum! Theatre.

Intéressé par la pédagogie, la transmission et la recherche, Tolgay intervient dans des écoles et théâtres en tant qu’enseignant et il obtient un diplôme de Master en Etudes Théâtrales à l’Université Paris 3, Sorbonne Nouvelle en 2016 avec une mémoire de master sur le sujet de l’Evolution de la pédagogie de Jacques Lecoq.


Morgane Mellet

Après avoir fréquenté le Cours Simon à Paris, Morgane Mellet est engagée sur des productions très variées pendant cinq ans (jeune public, théâtre classique, expérimental).

Elle développe ses compétences d’artiste de rue en rejoignant les Pierrots de la Nuit depuis 2015, et la même année, est admise à l’école professionnelle de clown et burlesque Le Samovar. Depuis, la recherche clownesque occupe une part importante de sa vie artistique.

Elle devient en 2017 artiste associée au Collectif Le printemps du machiniste pour lequel elle est interprète sur deux créations et achève une formation professionnelle d’actrice- marionnettiste au théâtre aux Mains Nues

Morgane travaille depuis 2018 pour la Cie Alsand (en Suisse) sur l’écriture et l'interprétation de créations burlesques et musicales pour la rue.

Elle développe également un travail de recherche personnel d’écriture, de gestuel et de chant sous le pseudo Sinovembre.


Clémence Brodin

Après 10 ans de cours de théâtre amateur à Rennes, Clémence Brodin entre au Cours Florent en 2008. C'est en 2010, qu'elle intègre la Compagnie Numéro 13 et 3, pour jouer une création de Geoffrey Couët intitulée Dancing. Après plusieurs tournées avec cette pièce et notamment au Festival Off d’Avignon en 2011, la compagnie monte, en 2013, une nouvelle création intitulée Le (presque) syndrome de Stockholm du même auteur et metteur en scène.

Entre temps, elle s'est produite dans la comédie musicale Miss détective, où elle tient le rôle principal, mise en scène par Julien Vital, ainsi que dans Amélie, elle va changer votre vie de Hugo

Bardin. Pièce pour laquelle elle fut nominée dans la catégorie « meilleure actrice dans un rôle court » au Cours Florent.
Elle découvre le doublage dans « Ceux d’en haut », un film d’animation réalisé par Izù Troin en 2011, sélectionné au short film corner à Cannes.

Pour la rentrée 2012, elle interprète deux rôles dans Homme et galant homme d’Eduardo De Filippo, mis en scène par Céline Bévierre et Alexis Bloch.
Fin 2012, elle joue le rôle de Gigi, tatoueuse lesbienne dans le long métrage Neiges d’automne d’Hugo Bardin à l’affiche pendant plusieurs mois au cinéma Le St André des Arts.

Actuellement, nous pouvons le retrouver au théâtre de la Grande Comédie dans la pièce Love me Tinder mise en scène par Hamdi Vardar.


Deborah Weber

Deborah Weber est comédienne et pédagogue du mouvement. Elle se forme à l‘école Jacques Lecoq à Paris entre 2010 et 2012.
En 2013, elle crée le duo clownesque „Betty et Ilda“, les chanteuses pirates. Elle travaille le clown avec Thomas Scheidegger de Madame Bissegger en Suisse. En 2014, elle approfondie le travail du masque avec Guy Freixe et le théâtre du Frêne. C'est ainsi que naît définitivement son clown Karin. Elle joue sur des vernissages, des dîners spectacles, des scènes ouverts etc.

En 2015, elle commence la création de son seul en scène “Aussi neutre que possible HEIMAT“ avec son clown Karin.
En 2016, elle travaille son clown avec Alain Gautré. Elle rejoint la compagnie “opos opos“ pour la pièce Geometrika.

Elle rejoint, en 2017, la compagnie Théâtre du Peuple Lié pour une nouvelle création. Depuis 2010, elle est intervenante du projet national Fit4Future en Suisse.


Charlotte Costes-Debure

Charlotte Costes-Debure est metteur en scène, auteure et comédienne. Après des études de lettres et philosophie, elle se forme à l’art dramatique. Tout d’abord aux Ateliers du Sudden, où elle explore notamment les techniques du masque et du clown, puis au Centre des arts de la Scène, où elle suit une formation pluridisciplinaire Théâtre/ Chant/ Danse, de 3 ans, tout en s’essayant à la mise en scène et à l’écriture.

En tant qu’interprète, elle a joué dans plus d’une vingtaine de spectacles, (sous la direction de Jacques Mornas, Jean François Châtillon, Jacques Livchine ...), et de nombreuses lectures. Convaincue par le travail de troupe, elle monte en 2014 la compagnie TOUT&VERSA, avec laquelle elle s’emploie à défendre des spectacles à distribution nombreuses, réunissant des formes et des techniques diverses.

Elle a notamment écrit et monté la pièce Ville&Versa ou Quand les murs peuvent parler, et créé le spectacle Rire Barbelé, adapté du Verfügbar aux Enfers (l’Opérette écrite au camp de Ravensbrück par Germaine Tillion), un spectacle théâtral et musical, où les personnages, des prisonnières sont incarnés par des clowns.


Sébastien Dufour

Trompettiste formé en école d'orchestre d'harmonie, il découvre par l'apprentissage autodidacte d'un second instrument ( la basse électrique ), le jazz et les musiques improvisées.

Ses compétences musicales seront très tôt mises à profit au sein des compagnies Tourtan ( musiques traditionnelles et improvisées ) et Conte-là d'ssus ( contes et chansons ) à travers plusieurs spectacles et disques ( Zeff Orchestra, Le Bal pas comme les Zôtres, Quatrapella Minima…)

C'est donc par la pratique musicale dans le spectacle vivant et après des études d'ethnologie qu'il investit le champ du théâtre qui progressivement l'amène au jeu d'acteur. Présent depuis la création du Collectif du Troc, il y développe au sein de la Compagnie Tandem à Plumes ( La Brigade Circus, Le Coin Fleuri) la création de personnages se nourrissant de la posture du clown ( univers qu'il travaille en parallèle avec la Compagnie Un, Deux, Trois…Soleils ) et se forme via différents stages, principalement avec Cédric Paga alias Ludor Citrik.

Compositeur et improvisateur mêlant recherche et instinct, il associe à ses deux premiers instruments la voix, ce qui l'amène à l'exploration de la chanson populaire et des chants du monde…Le monde et ses quatre coins mais aussi celui qui l'entoure, au plus près de son quotidien.

En 2015, il crée le spectacle de chanson Monsieur et Tout Un Orchestre . La même année, il rejoint Morgane Gzregorsky, Bertrand Blandin et Romain Mater pour fonder le groupe de rap acoustique Esa Nocona.

2016-2017 : artiste sélectionné par la SACEM pour le dispositif « Fabrique à chansons ». Nouvelle sélection en 2018/2019 en collaboration avec Le Palace de Montataire (60).

En 2019 sort le premier album de Monsieur et Tout un Orchestre « Homme demain »

Il anime régulièrement des ateliers d'écriture de chansons.


Barbara Mangano

Barbara Mangano est comédienne-danseuse-mime-médiatrice en théâtre social. Elle dirige, en Italie, la compagnie SideraTeatro, qui s’intéresse à la rencontre entre la parole et le théâtre gestuel et qui amène une recherche autour du masque à partir de la tradition de la Commedia dell'Arte.

Dans la danse, elle trouve son inspiration dans les techniques d'improvisation et dans la danse Contact-Improvisation. Elle est active dans le théâtre gestuel-mime avec les spectacles Life in a boxet Mime Improvisation de la compagnie Mangano-Massip.

Elle travaille régulièrement à Paris avec la compagnie Acta Fabula, Anqa . Barbara fait également partie du Collectif des Art du Mime et du Geste.

Elle a géré et organisé de nombreux événements : le projet CLEA Seine-Essonne 2016 en collaboration avec le théâtre de Corbeil, le Festival « Da vicino nessuno é normale » à Milan. Elle développe sa pédagogie dans des projets soutenus par l’Éducation Nationale, dispositifs PEAC, CLEA et projet Les porte du temps avec la compagnie Acta Fabula.


Éléonore Baron

Éléonore Baron est une sportive de haut niveau, elle passe son enfance et son adolescence sur des patins à glace, puis démarre une formation de comédienne à l’École des Enfants Terribles.

Elle côtoie le Théâtre de Rue qui lui apporte une solide expérience dans le domaine de l'improvisation théâtrale, et joue des spectacles sur échasses au sein de plusieurs compagnies qui se produisent en France et à l'étranger (Espagne, Écosse, Canada, Argentine, Guyane, Japon, Chine...). Dirigée par divers metteurs en scène, elle travaille, notamment, avec Thomas Le Douarec, et Pauline Bureau.

Elle découvre l'Art du Clown, en Argentine, et s'y forme en France auprès d'Alain Gautré, avec qui elle travaille par la suite, en participant, entre autre, à l'écriture du spectacle Le Gai Savoir du Clown. Elle enseigne à son tour, l'Art du Clown et forme des comédiens professionnels et des étudiants en licence à l'Université Paris 8.


Maud Landau

Maud Landau prend des cours de théâtre aux Ateliers du Soir de Théâtre National de Chaillot de 2004 à 2006. En 2006, elle participe à un stage dirigé par Pierre Debauche et Daniel Mesguich avant d'intégrer, jusqu'en 2009, l'Académie Internationale des Arts du Spectacle dirigée par Carlo Boso. Elle y apprend diverses disciplines des arts de la scène, dont le chant, l'escrime, la danse, le jeu masqué, la Commedia dell'arte.

En 2009, elle participe au Théâtre du Soleil à un stage dirigé par Ariane Mnouchkine.

Depuis 2009, elle travaille en tant que comédienne, avec plusieurs compagnies théâtrales dont la Compagnie des Passeurs (qu'elle co-dirige), la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs, Dorliss et Cie, La Libellule, Les Croqueurs.

En 2014, elle suit, à Bali pendant un mois, l'enseignement de Made Djimat autour de la danse et le jeu masqué balinais.


Eirini Patoura

Artiste grecque, Eirini est comédienne, clown, metteur en scène, marionnettiste, acrobate. Jusqu'en 2010, elle effectue ses études du théâtre et de la danse contemporaine à Athènes.

En 2011, elle s'installe à Paris où elle suit les cours professionnels de l’École Internationale du Théâtre Jacques Lecoq (2011-2013).Eirini approfondit ses connaissances avec la compagnie « Complicité » et elle travaille avec les «Anthropologues ». Elle joue avec les « Flying Seagulls » dans plusieurs festivals en Angleterre et en Europe dans les camps de réfugiés. En tant que comédienne et metteur en scène, elle travaille avec la compagnie de New York « World Wild Lab » en Grèce et à Taiwan. Depuis 2016, elle crée et manipule des marionnettes avec Eric Bass et Jean-Louis Heckel. En 2018 elle crée le spectacle "When I was a Kid" pour le Festival International des Marionnettes à Taiwan et elle donne des stages de clown et de bouffons à l'Université National des Arts à Taipei.



Emmanuelle Zagoria

Franco-Australienne, Emmanuelle Zagoria est chanteuse, comédienne, compositrice et improvisatrice basée a Paris. Formée dans de nombreuses écoles de théâtre (Jacques Lecoq, Philippe Gaulier, Pygmalion...) et dans des conservatoires à Paris en chant lyrique, jazz, improvisation libre et comédie musicale, et par ailleurs avec Meredith Monk, elle a aussi étudié le piano et les percussions classiques.

Entre autre, elle a chanté avec le pianiste et compositeur Andy Emler (Théâtre du Châtelet, Opéra de Lyon...), dans la troupe anglophone de “New, La Comédie Musicale Improvisée” (Théâtre Trévise, MPAA...), et a joué le rôle titre dans plusieurs comédies musicales (Théâtre Trévise, Petit Journal Montparnasse...). Plus récemment, elle a eu la chance de travailler avec Stephen Schwartz sur la version française de Pippin.

Également diplômée d’un Master en sciences politiques, elle est aussi créatrice de projets, entre autre: la comédie musicale La Mauvaise Voie (Festival d’Avignon 2011 et 2013, Théâtre de l’Ange...); le solo musical et improvisé “Vocal Expérimentations” coaché par Hélène Breschand (jouée entre Paris, New York et l’Australie).

Et en cours de création, deux nouveaux projets: la comédie musicale “There She Goes” (lecture prévue à New York en 2019), et un nouveau solo musical et expérimental.

Soucieuse de transmettre la passion de son métier, Emmanuelle enseigne la voix, le rythme et l’improvisation libre dans plusieurs conservatoires à Paris et le théâtre dans des écoles à travers la France avec la compagnie Drama Ties.


Lou Pfaffmann

La costumière des Pierrots de la Nuit, Lou Pfaffmann est née à Paris où elle a grandit jusqu'à sa majorité. Toujours passionnée de théâtre elle décide de poursuivre cet art en Afrique où elle crée au Burkina Faso et au Sénégal deux spectacles et fait la rencontre décisive de la compagnie des Grandes Personnes qui lui confirme sa créativité manuelle et son envie de construire des décors.

De retour en Europe elle s'installe à Naples où elle fait des études aux Beaux Arts en section scénographie. Elle collabore avec les compagnies Asylum anteatro, Théâtre du Peuple Lié, compagnie Nie.

De retour à Paris, son travail s'inspire toujours de créations mécaniques, de matériaux détournés et de nombreux voyages qui ont nourri sa vision du monde.

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